表演这种东西，除了天赋就是打磨。
天海才二十六岁，却已经花了超过十年在舞台上精心磨炼演技，而且是超高强度的那种。
所以无论内地还是欧美的演技派都以舞台剧作为最佳练习场。
现在回到电影表演中，天海实际上有种特别轻松自由发挥，降维打击的感觉。
而李和信的打磨可能就是在现实生活中磨砺。
荆小强对男人是真糊弄，让李和信坐下，很随意的拿发胶把他本就不多的一点柔顺带卷头发给立起来：“不修边幅的他应该是个脾气怪异、言行粗鲁的渔夫，不受镇上人待见，远远的呆在海岸边小木屋，整个故事其实是前后两部分，前面是女主角找寻到自己的精神世界，后半截才是男主角认清自己的寄托，他初期有一句经典台词……”
明明荆小强自己有比天海更强的舞台表演力，却只是拿起水笔写在旁边白板上：“在这个家里，我排第一，狗排第二，鸡第三，第四，才是你！”
天海也得找焦漪问这段中文的含义，听了只眯眼，焦盆男人像这样简单粗暴的也不少。
朱迪撇嘴，乡村红脖子们可也不少这种做派。
可能只有安宁听了会啧啧啧，有男人敢这么对我们西南女人说话？
因为李和信可娴熟了，只闭目稍微酝酿了下，睁眼就像变了个人似的，抬手一记耳光就朝着虚空中扇过去，然后咆哮！
表演的张力就体现在这种细节上。
老余他们都眼睛亮了下，原来内地也有这种文戏高手。
可黎鞍只温和的提出：“不要挥手，换成由下而上的手背抽……”
玛德，这么儒雅祥和个人，描述打女人的动作这么细节化，特别显得像个变态恶魔。
但李和信照着导演说的这样换个方向，整个形体都变了气势，之前那种凶悍变得更像是不善于控制自己情绪的幼稚，李和信自己都没想到换个方向的动作会影响他的发声，居然秃噜嘴，卡了一下。
好在他掌控力还不错，更恼羞成怒的把后半截骂出来。
老余他们反而无声的鼓掌了，恰恰是这种瑕疵，更显得语无伦次的男主角不是坏，而是不知道怎么与人相处。
这点调整很精妙啊。
黎鞍果然轻轻点了下头，看荆小强描述：“她忍住泪水，用手指沾着墙角的油漆，不由自主地在墙上画起花草……立刻安静下来，沉浸在画画中，之前的悲惨似乎暂时离自己远去了……”
天海有闭上眼慢慢的露出孩子般天真的笑容，好像已经走进绘画的世界，忘记痛苦。
荆小强却跳过：“这时候是男强于女，可后来女主角的画开始络绎不绝的有人来买，已经结婚的他们，反而是男主角开始痛苦，因为人人都说他配不上女画家，是他在吃软饭，他是个孤儿，艰辛的生活让他性格变得坚硬和刚烈，他总是想将自己的生活牢牢地控制住，害怕那些变动的、不确定的东西，他对维持亲密关系缺乏足够的能力，感情关系恰恰就是一个人无法完全控制的，当他决定结婚的时候，就已经走向了一片未知领域，最初，两人的关系之所以会如此稳定，是因为他们的房子远离村镇、远离人群，他们的生活也非常简单，一切都按部就班相依为命，但随着画家被更多人关注，才感受到感情那不可控的一面：真心地爱一个人，就要忍受着失去她的可能性，好，他这时候的台词是，没关系，你可以去过更好的生活，我无所谓，因为你值得比我更好的人……”
李和信一直在跟着荆小强的描述进入情绪，哪怕剧情跳动这么大，他还是能抓住初识的莽撞到婚后男人的巨大跨度，尽量漫不经心的表现出来。
黎鞍又是温和的要求：“目光游离，不要对视，斜下看……”
果然，李和信照着他说的再来一遍，那种有点男人幼稚的伪装坚强就有了！
这回荆小强带头鼓掌：“您果然在这种细节上很见功夫。”
没想到一直文雅脸的黎鞍居然来了句：“你要相信一个在家煮了六年饭的男人，无时不刻都在琢磨这些无聊的细节。”
现场能听懂的，无不哈哈大笑。
老余他们也自愧不如，毕竟他们已经拍了太多太多商业片，武打枪战哪有这么细腻，搞这么复杂不如乒乒乓乓的更能吸引观众。
但显然这部片子就是刻意要朝着深入刻画，妙到毫巅的那种情感交流来打动人。
然后这部片子显然也并不是针对浮躁的港片市场，焦盆跟右岸，其次欧洲，主要就是奔着全世界各大电影节影展去的。
如果能获奖，挟奖项之威到各地文艺片市场捞一把名利双收。
嗯，内地包括张导在内，现在都是走的这条线，但显然看起来眼前这部戏更有竞争力。
工作室里的导演们只纳闷，艺术总监成天哪里去找来这种还没成名的高手，
黎鞍对导演片酬都没啥要求，几十万也阿弥陀佛，只是他目前正在后期制作自己人生当中的第二部正式影片，档期可能要到下半年去。
而且按照他的计划，是他构思好多年的三部曲之二，要是能一口气把第三部拍完就最好，所以能不能明年再拍。
刚艰难又勉强的说出这句话，这边男女主演都满脸庆幸，谢谢您了！
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