包括黑仔在内，都很是意外。
真的是这样吗？
《加州旅馆》整首歌词都充满了浪漫气息，甚至算得上是英文诗歌。
内容也都是男女之间的感情纠缠啊。
荆小强开始一句句剖析：“总体来看，这首歌表达的是精神自由，所谓走在路上的那种嬉皮士追求理想与精神世界的自由，这是标准的花旗自由文化，但是你们要明白这帮老逼登写这首歌的时代、方位、背景，再来听这些歌词……”
只有瞬间的喧哗，整个走廊又变得极静。
最早推开水泥门的那间，甚至拉了他们那台夏普700出来录音。
所有人都像站在音乐教室，听教授点评。
“空气中飘来仙人掌的温暖的气味，这就是暗示大吗的气味，我的头脑变得沉重，我的视线越发模糊，这也是抽大吗的特征，lit up a candle，点燃一根蜡烛，是花旗一个吸独的常用语，在庭院里他们舞的多欢，挥洒着夏日甜味的香汗，更是吸独以后失控发作的现象……”
一句句梳理下来，这首到处都是隐喻的温情歌曲，却以一种诡异电影的节奏。
把隐乱、吸独描写成了飘飘然的青烟一般，如夜间游走的鬼魅般……
竟然让这原本也有些阴森的地下防空洞，变得有些恐怖。
还好人多。
稍微嘈杂了下。
荆小强自顾自的解析：“最后一句你可以在喜欢的时候结帐，但你却永远无法离开……知道什么意思了吧，独品的成瘾性也许在某个时间戒掉恢复，但永远无法摆脱那重蹈旧轨的阴影，永远，记住，吸独永远无法戒掉。”
现场面面相觑，哪怕他们不知道站在黑仔旁边那个满脸严肃的便装男人是有关部门人员，也很诧异荆小强来唱了这么好听的一首歌，却给了这么一堆评价，是什么意思？
沪海作为全国最国际化的大都市，起码在玩粉飞叶子这种事情上，反而不如平京那么疯狂。
从传统上来说，那边都更多。
这边还处在崇尚国外音乐的地步，没到搞这种东西的地步。
这首十几年前的超级经典，大家肯定都听过，也是吉他手们练习的主要曲目。
居然是这种含义？
然后呢？
荆小强解释了：“老鹰乐队的人品算不错了，他们其实觉得六七十年代的摇滚盛世，担当起了时代自由和反叛思想的象征，这种盛况让歌手到处有钱赚，有美女投怀送抱，还有随处可得的大码，于是也逐渐造就了乐手日益糜烂的生活态度，金钱和享受成了摇滚在七十年代的形象，一直延续到现在，你们抵挡得住吗？”
黑仔悄悄摘下墨镜。
他在HK看到太多太多音乐人了，有多少人，在成名赚钱之后，还会保有方向跟信念？
他不就是因为受不了太过商业化的HK乐坛，才四处寻找蜕变吗？
带着批判精神，而不是只为了赚钱活着的人生。
这一刻他跟荆小强共鸣了。
因为他听得懂荆小强在说什么：“人对美好的事物都会向往，我们小时候基本上只有革命歌曲，倒是儿童歌曲比较轻快，没啥ZZ色彩，好听，我喜欢儿童歌曲，改革开放以后我听关老师、李老师的歌，但是这些还是有框架的，都没法跟邓丽君比，第一次听到邓丽君，我心想世界上还有那么好听的音乐啊，对吧……”
这下连刘同志的眼神都温和了下。
荆小强就是温言相劝：“在长时间的管控之后，大家对温柔美丽的音乐有向往很正常，对充满叛逆宣泄的摇滚有渴望，也很正常，但这一切的前提是不伤害别人，不影响社会，但有些人把摇滚当刀枪和社会对抗，有些人把摇滚当迷药搞人上床，各位可以想想，这个圈子会被社会怎么看，你们每个人都可能成为老鼠屎，坏了这锅汤，这种场面我在平京滚圈已经见过了，他们挑衅我，要我展示下……那我就让你们看看什么叫做暴力美学，可以暴力，但仅限于音乐范畴，不越界。”
转头对黑仔：“《What I've Done》？”
黑仔淡淡一笑：“好！”
低头就开始前奏，荆小强这几首摇滚曲子这些天在酒吧他们几个肯定反复研讨过，最近的新歌里面就有些风格借鉴。
这时候他那种已经叱咤好几年，几乎算是HK最顶级摇滚团队扛把子的风范开始爆发出来。
木吉他推动这种重金属曲目其实是很难有气氛的。
但是对荆小强这种水准，不重要。
依旧是他和弦烘托，两个男人又进入到那种双方击剑的沉浸感。
这次的前奏没那么长，但诧异的是，居然有个鼓手跑回就在旁边的练习室，打鼓配合！
明显还有几个年轻人都意动了下，最后还是没动，不知道是怕献丑，还是舍不得眼前场面。
荆小强反而觉得挺满意，他对主动争取机会展现的人从来都比较欣赏。
唱腔一如既往的先抑后扬。
这就不是《加州旅馆》那种温情迷幻的风格，副歌部分暴躁而高亢！
整个防空洞封闭式的空间里，回荡冲击力极大！
前排那些姑娘都东倒西歪的挤成一片，但目光却没有分毫离开过荆小强。
绝对痴迷的那种！
跑这里来玩的姑娘，基本都是对摇滚有感觉的。
荆小强这种摇滚振动棒，简直就是人形春药。
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