克莱希雅走下了舞台，灯光再次熄灭，剧院中一片漆黑，但贵女们这一次适应了，没有混乱。
忽然，一阵柔美悠扬的旋律回荡在剧场之中，清雅的女声轻轻的哼唱着这一段非常优美，有着史诗感的旋律。
“好动听！”
“这是印记城最新的舞台剧表演方式吗？是歌剧还是音乐剧？”
“嘘！不要说话。”
“好好……”
……
随着旋律的伴奏，之前抬进来的大木箱子中射出一道光束，舞台上巨大的白色幕布上映出了阿斯卡特拉港口的风景，虽然画面有些粗糙和模糊，但这些阿斯卡特拉城的常驻居民很快就辨认出来。
她们不禁发出惊呼。
“真是神奇，竟然在剧院中看到了港口的景色，这就是最新的侏儒科技造物吗？”
“天哪，你们仔细看，那画面是动着的，并不仅仅是静止的投影而已。”
“这不是船队出港的场面吗？当年我送我的丈夫出航时也是如此……真是怀念的景象。”
……
幕布上的画面中，商船徐徐出港，水手和商船主们站在船舷上朝着送别的人群摆手，港口上很多女眷们目送她们的恋人和丈夫踏上充满危险同时又充满机遇的旅程。
随后，画面再次一转，变为黑暗中的大海，波浪平缓，一行字浮现出来：本剧创作灵感来自活雕塑艾欧的传说，结合安姆频发的海难事件，由布雷德罗改编并主演。
剧情一开场，便是一处沉船打捞现场，打捞者们捞起了一尊雕像，正是“艾欧，遥望爱情者，万年不朽之人”。
台下的观众们能够看出来，除了艾欧十分真实，应该是由演员扮演之外，其他的角色都是模糊光影的幻象，大概能看清轮廓，分辨身份，却并非真人演员。
卡拉躲在伪装成投影仪的大箱子里，他一边向舞台后方的白色幕布上投射背景画面，一边运用幻术在舞台上制造出3D立体角色投影，让这些3D立体角色与唯一的真人演员互动。
作为一名天赋出众的幻术师，卡拉有过创造一个栩栩如生的幻象世界的经验，在舞台上投射出幻象人物和虚拟场景并非难事。
一位白发苍苍的贵族老妇人找到打捞团的团长，告诉团长说他们打捞出的雕塑竟是她曾经的爱人，打捞团团员们完全不信，以为这老妇人是疯了。
但打捞团中有一位博学者翻阅典籍之后，却在历史记载上发现了端倪，于是找到那位老妇人与她谈起了雕像的故事。
舞台剧第一幕结束，剧场中一暗，过了片刻，下一幕开始。
台上的幻象布景已完全改变，从打捞船换为阿斯卡特拉港口的海神之傲酒馆。
由罗锋扮演的艾欧出场了，他是个年轻而有才华的画家，为了闯出一番成就，靠着在酒馆中的一次赌博，赢到了一张前往深水城的下等舱船票。
他登上了一艘大型地精科技邮轮，打算从阿斯卡特拉港出发，前往社会风气更加开放自由的深水城。
在这艘船上，他邂逅了一位贵族少女萝丝，那是个气质忧郁，闷闷不乐的美丽姑娘。
萝丝起初并没在意在艾欧站在在下层甲板上对她的遥望，甚至还有些感到被平民冒犯。
少女萝丝与母亲及未婚夫卡尔是头等舱的乘客，萝丝厌倦了上流社会虚伪的生活，不愿嫁给卡尔，要投海自尽，却被艾欧救起。
艾欧站在萝丝身边，面对涛涛巨浪，对她说：“如果你跳，我也跳！”
萝丝看出他是认真的，才打消了跳海自尽的念头。
本性活泼却被不幸婚约压抑住的贵族少女和多才多艺英俊开朗的贫民小子艾欧的爱情种子，就这样萌发。
艾欧带着萝丝在船上朝海里吐口水，参加下等仓的平民舞会，又为她画像……
最经典的一幕是：他带她来到邮轮的船头，环抱着她，让她张开双臂对着大海，萝丝惊喜地高呼“我在飞！”
在那一刻，一对璧人一吻定情。
那是一幕幕极为自由和浪漫的唯美画面。
台下的贵族女性们感同身受，被身份和家族束缚得死死的她们也向往这种自由与浪漫，而不是困在社会风气庸俗无趣“一切向钱看”“金钱就是一切”的金币之都阿斯卡特拉，嫁给一个她们根本不爱的男人，过着庸俗而无趣的人生。
……
台下的观众们彻底的被剧情吸引，她们屏声静气，再也不肯发出半句讨论。
这哪里是在观赏舞台剧，简直是进入了一场美丽的爱情梦境！是每一位阿斯卡特拉贵族女性午夜沉眠时最甜美的梦。
以往费伦贵族们欣赏的舞台剧也就用一两个纸板搭建布景，而这场的背景完全是流动的艳丽光影，虽然有些虚化和模糊，但也足够震撼人心。
更何况，这台舞台剧几乎每一个场景都有着极为契合剧情的优美配乐，让人深深沉浸，情绪随着剧情而波动。
电影的配乐非常重要，就好像一部恐怖片配上欢快的背景音乐，再胆小的人看了也不会怕。
而配乐经典的电影，哪怕剧情有些瑕疵，观众们仍会对其念念不忘，深深记住那段配乐的剧情画面。
罗锋的舞台剧配乐基本上抄袭原版配乐，每一个音符都与剧情恰到好处地贴合，里面的其他剧情人物台词也全由艾欧照搬原电影台词，翻译成费伦通用语（费伦通用语貌似就是英语）。
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